cuarto oscuro
"Como es arriba, es abajo; como es abajo, es arriba. Como es adentro, es afuera; como es afuera, es adentro."
REVELACIONES
Energía creativa: cómo cuido mi cuerpo para seguir creando
Energía creativa: cómo cuido mi cuerpo para seguir creando
Siempre he pensado que la creatividad también se entrena.
No solo con ideas, sino con energía.
Porque el ojo no ve igual cuando estás agotada, ni el cuerpo responde igual cuando llevas horas editando, grabando o cargando equipo bajo el sol.
Mi trabajo —como fotógrafa, creadora y profesora— exige presencia.
Estar. Observar. Escuchar.
Y para eso necesito un cuerpo que acompañe al ojo, no que lo arrastre.
Desde hace meses, he empezado a cuidar mi energía con más conciencia.
No desde la exigencia, sino desde el ritual.
Desayuno tranquilo, luz suave, cámara cerca y —últimamente— los suplementos de Be Levels, que me ayudan a mantener ese equilibrio entre enfoque, claridad y descanso.
🧠 → Be Levels Focus me ayuda a concentrarme en los días largos de edición.
🌙 → Be Levels Relax me acompaña por las noches, cuando quiero que la mente suelte la lista infinita de pendientes.
💪 → Be Levels Vital es mi ritual de mañana antes de salir a fotografiar.
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No lo pienso como “tomar suplementos”, sino como una forma más de mantener viva la cámara interior:
esa que observa, que siente, que traduce el mundo en imágenes.
Cuidar mi energía es cuidar mi mirada.
Y entender que crear también es un acto físico.
📷 Si estás en ese punto en que la inspiración va más rápido que tu cuerpo, quizá te pase lo mismo que a mí:
crear no se trata solo de producir, sino de sostenerse.
✨ Usa mi código BEBOFI en Be Levels para probar lo que a mí me ha cambiado mi ritmo de trabajo y descanso.
De pasión a profesión: convierte tu pasión y hobbies en dinero
De pasión a profesión: convierte tu pasión y hobbies en dinero
Empezamos por el principio: ¿qué haces cuando algo que amas ocupa cada vez más espacio en tu vida?
Cuando fotografiar, escribir, cocinar, editar vídeos o diseñar ya no es solo un pasatiempo, sino una necesidad interior.
La pregunta surge inevitable: ¿puedo vivir de esto? La respuesta es sí, pero no sucede de la noche a la mañana.
Convertir tu pasión en profesión es un proceso: requiere estructura, constancia y una mezcla de amor y estrategia.
1. Aprende a ponerle valor a lo que haces
Lo que para ti puede parecer “solo una foto”, para otros puede ser un recuerdo imborrable, una pieza de arte o el branding de su empresa.
Cuando reconoces el valor de tu mirada, dejas de regalar tu tiempo. 📷 Si lo tuyo es la fotografía, empieza por aprender a crear con intención:
→ Curso de fotografía creativa
2. Construye un espacio donde mostrarte
Nadie va a descubrirte si no compartes tu trabajo.
Un blog, un perfil de Instagram, una web sencilla: lo importante es que tengas un lugar que funcione como escaparate.
No necesitas lo último en tecnología, solo herramientas básicas que te den constancia. 💻 → Mira este disco duro portátil para guardar todos tus proyectos (afiliado Amazon)
🖋️ → Agenda creativa para planificar tu proceso (afiliado Amazon)
3. Diversifica: no pongas todos los huevos en la misma cesta
Monetizar tu pasión no significa depender de un solo ingreso.
Puedes ofrecer servicios (fotografía, diseño, sesiones), productos digitales (ebooks, presets, cursos), colaboraciones con marcas o incluso afiliados. 🌿 Ejemplo real: en mi propio camino combino
– Cursos online
– Mentorías individuales
– Sesiones 1:1
– Afiliados con mis herramientas favoritas 👉 Mentoría individual para proyectos creativos
4. Equilibra arte y negocio
La parte difícil no es crear, sino sostenerse.
Aprende lo justo de gestión, facturación y organización para que tu pasión no se convierta en caos.
El dinero no mata la creatividad: le da espacio para crecer sin miedo. 📚 → Libro recomendado sobre freelancing y creatividad (afiliado Amazon)
Transformar tu pasión en profesión no es un salto al vacío, es un puente.
Un puente hecho de confianza, estrategia y amor por lo que haces.
Y lo más bonito: en ese camino no pierdes tu hobby, lo expandes.
Qué hacer y no hacer cuando disparas una fotografía
Qué hacer y no hacer cuando disparas una fotografía
Pequeñas reglas invisibles que sostienen la magia Disparar una foto parece un gesto sencillo: apretar un botón.
Pero detrás de ese clic hay un mundo entero: la emoción, la mirada, la luz, la técnica.
Con los años he aprendido que no hay recetas universales, pero sí gestos que ayudan y errores que conviene evitar.
Lo que sí hacer ✦
Respira antes de disparar
La calma se nota en la imagen. Una respiración profunda puede ser la diferencia entre una foto tensa y una foto viva. Observa la luz antes que la cámara
Mira dónde entra, cómo se refleja, qué sombras dibuja. La cámara solo traduce lo que tus ojos ya han visto. Acércate más de lo que crees
Muchas veces la foto pide proximidad, detalle, confianza. No te quedes lejos por miedo. Juega con lo que tienes
Un espejo, un vaso, un reflejo en el cristal. La creatividad empieza cuando dejas de esperar condiciones perfectas. Dispara de más, pero elige de menos
Haz muchas fotos, pero muestra solo las que realmente hablan. La edición es parte del lenguaje.
Lo que no hacer ✦
No te obsesiones con la técnica
La perfección técnica sin emoción es solo un archivo correcto. La imperfección a veces cuenta más. No copies lo que ya viste
La comparación mata la voz propia. Inspírate, sí, pero recuerda: nadie más ve el mundo como tú. No ignores el fondo
Una escena puede arruinarse por un detalle detrás. Mira más allá del sujeto, cuida el entorno. No dispares con prisa
La foto también es un acto de espera. Lo que buscas puede aparecer un segundo después. No tengas miedo a borrar
Guardar todo genera ruido. Quédate con lo que realmente sostiene tu visión.
📸 Para estas prácticas, no necesitas un arsenal de equipo, solo lo esencial bien elegido:
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→ Un 35mm luminoso para capturar emoción (afiliado Amazon)
→ Un trípode sencillo para autorretratos y calma (afiliado Amazon)
La fotografía es un equilibrio: entre control y entrega, entre lo que sabes y lo que no puedes prever.
Y esas pequeñas decisiones —qué hacer y qué no hacer— son lo que termina dibujando tu mirada.
Jugar con la fotografía: magia con objetos cotidianos
Jugar con la fotografía: magia con objetos cotidianos
El mundo es un laboratorio visual esperando a ser explorado
A veces creemos que necesitamos el mejor objetivo, la cámara más nueva o un arsenal de accesorios para crear fotos diferentes.
La verdad es que muchas de las imágenes más poéticas y sorprendentes que he hecho han nacido jugando con lo que tenía a mano.
La fotografía no solo capta el mundo: también lo distorsiona, lo refracta, lo multiplica.
Y ahí es donde los objetos cotidianos se convierten en pequeños portales creativos.
Un colador de cocina
Un colador metálico delante de la lente convierte la luz en un patrón de estrellas diminutas. Puedes jugar con la distancia y la posición para crear efectos de textura, sombras misteriosas y destellos.
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Un espejito de bolso
Colocar un espejo pequeño frente a la lente abre puertas: puedes duplicar la escena, generar reflejos inesperados o enmarcar el mundo en un ángulo imposible.
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Un caleidoscopio infantil
Parece un juguete, pero en fotografía es un oráculo visual. Al ponerlo delante de la cámara, la realidad se rompe en geometrías, colores y repeticiones hipnóticas.
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Vasos de cristal
Un vaso transparente frente a la lente puede generar distorsiones, brillos líquidos y desenfoques orgánicos. Si es de colores, la escena se tiñe como si hubieras puesto un filtro analógico.
🥂 → Set de vasos de colores (afiliado Amazon)
Un prisma o cristal decorativo
Los prismas de vidrio convierten la luz en arcoíris y reflejos mágicos. Es uno de mis objetos favoritos para experimentar porque nunca repite el mismo efecto dos veces.
🌈 → Prisma de cristal para fotografía (afiliado Amazon)
Una simple tela
Colocar una tela translúcida entre la cámara y el objeto crea un velo poético, como si la escena estuviera envuelta en niebla. Es un recurso sencillo para generar intimidad.
🕊️ → Tela translúcida blanca (afiliado Amazon)
La fotografía no siempre se trata de perfección técnica.
A veces, lo más bello aparece cuando juegas, cuando dejas que la cámara sea un niño curioso con un caleidoscopio en las manos.
📷 Si quieres aprender a mirar y crear con este espíritu lúdico:
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