Mis 3 libros favoritos de fotografía

Los que siempre vuelvo a abrir cuando necesito recordar por qué hago fotos

Hay libros que son como casas: vuelves a ellos una y otra vez, y siempre encuentras una ventana nueva abierta.
En fotografía, algunos títulos se han convertido en mi refugio y mi brújula. No me enseñan solo técnica: me enseñan a mirar distinto, a recordar que cada imagen es también una forma de escribir el mundo.

Hoy comparto mis tres favoritos, los que nunca se quedan demasiado tiempo en la estantería.

1. La cámara lúcida – Roland Barthes

No es un manual. Es un ensayo íntimo sobre lo que significa una fotografía: la herida, la presencia, el recuerdo.
Barthes habla de su madre, de la memoria, de lo que nos duele y nos salva cuando miramos una imagen.
Este libro me enseñó que la fotografía no es solo un acto técnico, sino un acto existencial.

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La cámara lúcida

Este libro no es un tratado sobre la fotografía como arte, ni mucho menos una historia sobre el tema. En este caso, Barthes se lanza a una especie de desciframiento del siglo expresivo, del objeto artístico, de la «obra» entendida como mecanismo productor de sentido. Toma como punto de partida unas cuantas fotografías, con el fin de descubrir «una ciencia nueva para cada objeto» y, a partir de ahí, deducir «el universo sin el cual no existiría la fotografía», esa «alucinación » que provoca falsedad en el ámbito de la percepción y verdad en el del tiempo.

2. Magnum Contact Sheets – Varios autores

Este libro es una joya porque muestra las hojas de contacto de algunos de los fotógrafos más importantes del siglo XX. Ves sus descartes, sus pruebas, sus dudas.
Me inspira porque nos recuerda que detrás de cada imagen icónica hubo errores, tanteos, caminos fallidos. La genialidad está en el proceso, no solo en el resultado.

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Magnum Contact Sheets

Pocos libros de fotografía pueden afirmar ser verdaderamente innovadores. Éste es uno de ellos. Revela la manera en que los fotógrafos de Magnum toman y editan sus mejores fotografías. Los textos de los propios fotógrafos o de expertos escogidos por los responsables de los legados proporcionan un análisis más profundo de cada una de las hojas de contacto. Aborda cuestiones clave de la práctica fotográfica: la imagen final ¿fue preparada con sumo cuidado o surgió como un descubrimiento fortuito de algo muy bello? ¿Trabajó el fotógrafo con diligencia para sacar el mejor partido de una determinada situación o entró en juego el fabuloso «momento decisivo»? Muestra al desnudo los métodos creativos, las estrategias y los procesos de edición que están detrás de algunas de las imágenes que se han convertido en iconos mundiales.

3. On Photography – Susan Sontag

Un clásico que me acompaña siempre. Sontag escribe sobre cómo la fotografía cambia nuestra forma de relacionarnos con el mundo, con la memoria, con la muerte.
Es un libro que a veces incomoda, pero siempre ilumina. Y cada vez que lo releo, encuentro preguntas nuevas.

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On Photography

El libro más emblemático de una escritora comprometida con los temas más candentes de su tiempo y que cierra con un interrogante: ¿hasta qué punto puede mentir una cámara?

Sobre la fotografía, publicado por primera vez en 1973, supuso un trabajo revolucionario en la crítica fotográfica. Con él, Susan Sontag planteó cuestiones ineludibles, en el plano moral y estético, acerca de esta forma artística. Hay fotografías en todas partes; tienen la potestad de impactar, idealizar o seducir, pueden provocar la nostalgia o pueden servir de recordatorio, y se erigen en prueba contra nosotros o en el medio para identificarnos.

En estos seis penetrantes capítulos, Sontag se pregunta cómo afecta la omnipresencia de estas imágenes a nuestro modo de ver el mundo, y cómo hemos llegado a depender de ellas para confeccionar las nociones de realidad y autoridad.

Estos tres libros me recuerdan que la fotografía no es solo capturar, es pensar, sentir, recordar.
Que cada imagen es un espejo y un misterio.

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